O livro faz um estudo dos cenários das exposições de arte, questiona a ideia de espaço expositivo ideal e aponta para as novas arquiteturas desses espaços. As exposições, em sua feição silenciosa, se traduzem em uma prática do discurso da experiência artística. E podem ser mais bem entendidas mediante a compreensão de seu espaço, cuja conceituação está relacionada às propostas artísticas e, como essas, vinculam-se às transformações sociais em seus aspectos políticos e econômicos.
Na relação dessas esferas, três momentos históricos da produção artística, comparados, apontam para a dissolução da ideia de espaço expositivo ideal, pondo em xeque o conceito do cubo branco e assemelhando o lugar expositivo à caixa preta teatral: as vanguardas do início do século, as experiências dos anos 50 aos 70 e as tendências contemporâneas. A repercussão do que foi feito na expografia do século XX sobre as concepções expositivas - da sua estética à sua estetização - serviu para abalar a crença de que seu espaço deve ser passivo na leitura do que é exposto (por vezes eclipsando as obras) e tornar seu contexto fonte de pesquisas artísticas e históricas da arte.
Sobre o autor:
Sonia Salcedo del Castillo, arquiteta, cenógrafa e artista, é especialista em história da arte e da arquitetura (PUC-RJ), mestre em história e crítica da arte (EBA-UFRJ) e doutoranda em artes visuais (EBA-UFRJ). Foi premiada pela União Internacional dos Arquitetos, em Varsóvia, e tem experiência profissional em teatro, televisão e carnaval. Atualmente trabalha como designer de montagem e curadora independente. Idealizou e coordena o Programa de Arte Visuais - Museu Imperial (Iphan) / Centro de Artes Visuais (Funarte).
